Op 1 mei opent een speciale expositie ter nagedachtenis aan de kunstenaars Michael Berkhemer en Gerard Höweler. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het werk van beide kunstenaars. Arie van den Berg en Uko Verhulst zullen beiden een gedicht voordragen.
Michael Berkhemer wordt gevierd vanwege zijn unieke vermogen om de natuur op een nieuwe en boeiende manier vast te leggen. Hij begon met het schilderen van landschappen en stillevens, maar zijn evolutie naar het maken van tastbare wandbeelden laat zien hoe zijn creatieve reis zich ontwikkelde. Gerard Höweler’s beelden stralen een diepe verbondenheid met de natuur en menselijke emoties uit. Zijn sculpturen, die vaak ruwe essenties en contrasten vastleggen, zijn zowel ontroerend als uitdagend.
Gerard Höweler
Gerard Höweler, geboren in Nederland, staat bekend als een beeldhouwer wiens werk een diepe verbinding met de natuur en menselijke emoties weerspiegelt. Zijn artistieke reis begon met een intense fascinatie voor de vormen en texturen die hij in de natuur vond. Deze fascinatie evolueerde geleidelijk tot een passie voor het vormgeven van steen en metaal tot expressieve kunstwerken die zowel rustgevend als provocerend zijn.
De beelden van Höweler hebben een opmerkelijke kracht om de toeschouwer aan te trekken en te intrigeren. Zijn beeldtaal omvat zowel abstracte als figuratieve elementen, waarbij organische vormen en menselijke figuren vaak samenkomen in harmonieuze composities. Door zijn beheersing van verschillende materialen en technieken slaagt Höweler erin om de ruwe essentie van zijn onderwerpen vast te leggen, terwijl hij tegelijkertijd een gevoel van beweging en emotie overbrengt.
Een van de meest opvallende kenmerken van Höwelers werk is zijn vermogen om contrasten te verkennen. Hij combineert vaak gladde oppervlakken met ruwe texturen, en speelt met licht en schaduw om diepte en dimensie te creëren. Dit creëert een dynamiek die de kijker uitnodigt om het werk vanuit verschillende perspectieven te ervaren en te interpreteren.
Naast zijn technische vaardigheden staat Höweler bekend om zijn diepgaande artistieke visie. Zijn beelden gaan vaak over thema’s als verbondenheid, vergankelijkheid en de relatie tussen mens en natuur. Door zijn werk weet hij een emotionele resonantie te creëren die zowel ontroerend als contemplatief is.
Hoewel Höweler internationaal erkenning heeft gekregen voor zijn kunst, blijft hij bescheiden en trouw aan zijn oorspronkelijke inspiratiebronnen. Hij blijft experimenteren en evolueren als kunstenaar, altijd op zoek naar nieuwe manieren om zijn unieke visie tot uitdrukking te brengen. Zijn nalatenschap als beeldhouwer wordt gekenmerkt door zijn vermogen om de grenzen van materiaal en betekenis te verleggen, en om de schoonheid en complexiteit van het menselijk bestaan te verkennen door middel van zijn kunst.
Michael Berkhemer
In het begin van zijn professionele loopbaan maakte Michael Berkhemer min of meer natuurgetrouwe afbeeldingen van onder andere landschappen en stillevens. Hij dacht zo het dichtst bij de emotie te komen die deze onderwerpen bij hem opriepen. Maar na verloop van tijd realiseerde hij zich dat het nabootsen van de zichtbare werkelijkheid niet essentieel was om deze vorm te geven; hij bevrijdde zichzelf als het ware van deze realistische ‘vormdwang’. Maar toch bleef de natuurwaarneming het uitgangspunt van zijn werk. Berkhemers kunst vindt zijn oorsprong in een vertaling van de visuele indrukken die ons omringen, zoals reflecties en schaduwen, donker en licht. Deze vertaling is geen letterlijke. Hij destilleert deze indrukken tot sobere composities van lijn en kleur. Onderliggend is de structuur echter complex. Onder de ogenschijnlijke kalmte die ze uitstralen, onthullen zowel de schilderijen als de wandsculpturen een dynamisch proces van vele lagen verf in een veelheid van kleuren. Naast schilderijen en wandsculpturen heeft Berkhemer ook monumentale collagraphs gedrukt in samenwerking met Wildwood Press, St. Louis, USA.
Geleidelijk breidde hij zijn terrein uit van het platte vlak (dat alleen een illusie van ruimte geeft) naar een meer tastbare ruimte: wandbeelden. Die ruimtelijkheid is weliswaar beperkt vanwege de afhankelijkheid van de wand, maar tastbaarder dan die van het platte vlak. Deze organisch aandoende, van hout gemaakte vormen zijn vaak ontleend aan wat hij op wandelingen in de natuur aantreft. Variërend van de structuur van een visgraat tot een bepaalde ellipsvormige schelp. Maar ook zijn sommige van deze wandbeelden te beschouwen als nabeelden van de boomstammen waar hij als kind vol verwondering naar keek.
Graag nodigen we je uit voor de opening die op 1 mei van 16:00 tot 18:00 uur zal plaatsvinden. De expositie is te zien van 1 t/m 12 mei bij SBK Amsterdam KNSM.
